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专辑简介

专辑简介：在过去的20年中，荷兰指挥家迪费恩德（Jan Willem de Vriend）带着极大的热情，将全身心投入到对贝多芬生平及其作品的研究中去。这张专辑是迪费恩德与荷兰管弦乐团录制的整套贝多芬交响全集（共5张）中的第五张，也是最后一张——贝多芬第9交响曲 英国《留声机》杂志在2012年这样评论到：“在演绎这部交响曲时，从首演这部作品的艺术家们了解演奏的心得真是莫大的安慰。这些艺术家们能够真正聆听到1824年的交响曲。荷兰管弦乐团这些具有丰富经验的演奏员们为了更原汁原味地演奏这部作品，也相应地作出了一些调整。他们使用了古号，比约翰·加德纳的演绎更接近原作；但又不像埃马努埃勒·克里文那版录音刺耳，更加灵动……这都多亏了乐团指挥迪费恩德。”指挥家：迪费恩德（Jan Willem de Vriend）迪费恩德自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外，迪费恩德还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团，如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎，曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。乐团：荷兰管弦乐团荷兰管弦乐团常驻于荷兰上艾瑟尔省恩斯赫德市。该乐团每年在恩斯赫德、亨厄洛等市举办约75场演奏会，他们用精湛的演奏技艺为当地人民带去了对生活的热情。从1996至2005年，Jaap van Zweden任该乐团的首席指挥。从2006-2007乐季开始，迪费恩德开始担任荷兰管弦乐团的首席指挥和艺术总监。2017年起，埃德·斯帕尼亚（Ed Spanjaard）将接替他的位置。在迪费恩德的带领下，该乐团所演奏的曲目已涵盖了跨度近四个世纪的作品。迪费恩德让乐团在演奏古典曲目时使用古乐器，这使得乐团奏出的声音与众不同，具有独一无二的特点。荷兰管弦乐团主要在常驻地恩斯赫德和其他城市演奏，例如阿姆斯特丹、鹿特丹和乌得勒支等城市。乐团也曾在美国、西班牙和英国等地进行过一系列较为成功的巡演。他们已在恩斯赫德市活跃近80年了，极大地丰富了当地人民的文化生活。现如今。该乐团已成为全荷兰最具现代化气息和商业价值的乐团之一。厂牌：Challenge RecordsChallenge由Hein van de Geyn、Anne de Jong和Joost Leijen于1994年成立于荷兰阿默斯福特，是一家在专辑制作和营销方面敢于创新进取的公司。他们的目标是为发烧友们提供质量一流的专辑产品。在他们的网站上，音乐爱好者们可以找到关于艺术家、新上专辑的等信息的介绍多年以来，Challenge Records一直致力于制作、营销荷兰国内外的艺术家们所演奏的高品质的音乐。作为一家独立的公司，他们主要发行爵士乐和古典音乐，但是世界音乐、布鲁斯、灵歌和流行乐等音乐风格也在其经营范围之内。除了Challenge自己的厂牌，他们也负责德国厂牌ECM在荷兰市场的销售工作，以及如Intuition、ACT、Caprice、Chesky Records、Stunt Records、Skip Records和Storyville等其他众多厂牌的发行工作。今日的Challenge Records对于未来的发展充满信心。不论是艺术家水平和他们所录制的音乐的质量，还是在各领域都尽职尽责、热情奉献的专业团队，Challenge Records在各个方面都代表着最高水准。录音室及创始人：Northstar的后期制作录音室配备有高解析度的环绕声音频编辑、混音工具及监听设备。许多国际知名音频硬件提供商都与NorthStar合作，以求在音乐声效方面的质量达到最优。这些公司都力求最大程度地还原出只有现场演奏才能传递出的情感。无论是早期古典音乐作品抑或是当代音乐作品，它们都尽量将乐器360度放置，以求在5.1环绕声条件的限制下也能够最大限度的重现现场感。这就要求在5个不同的声道内使用完全匹配的全频扬声器。这种音调和谐、通透感和在技术和艺术性方面从不妥协的录音哲学，创造出了“只有最好的录音室才能制作出来”的高品质的专辑录音。Northstar的主要录音器材包括Sonodore麦克风、Avalon Acoustic扩音器、Spectral Audio功率放大器、dCS数字转换器和Siltech Mono水晶线。Bert van der Wolf负责人、制作人、录音与调音工程师Bert van der Wolf是一位居于荷兰的录音工程师兼制作人，1996年起开设了属于自己的录音工作室。1982至1985年间，他在荷兰恩斯赫德读大学，专业是电子工程。毕业后，他在军队服役一年。退役后，他又在位于海牙的荷兰皇家音乐学院学习音乐录音、钢琴和古典吉他，并于1990年取得了国际认可的音响导演资格。1997年，他与合作伙伴共同创立了Turtle Records。从2008起，他成为了Edison Production Company BV唯一的拥有人，而Turtle Records及其副品牌The Spirit of Turtle正是它旗下的品牌。国模吧视频 专辑简介: 专辑由欧洲最抢眼的大提琴新秀拉斐拉·葛罗美斯(Raphaela Gromes)演绎了和她同样有着深厚渊源的作曲家奥芬巴赫的大提琴作品。2019年6月全世界将要庆祝奥芬巴赫两百周年诞辰，这张专辑就是为了这难得的日子而特别录制的。葛罗美斯和奥芬巴赫的渊源要从她小时候说起，自幼学习大提琴所使用的教材就是奥芬巴赫所编写的《大提琴二重奏教程》，与爸妈的二重奏团演出时也经常接触其音乐作品。葛罗美斯的上张专辑中收录了奥芬巴赫的《向罗西尼致意》，此曲在当时其实只有残稿，但为她编订乐谱的公司Boosey & Hawkes特别将此曲重编完成，供她演出，也使得她成为此曲近代的首演者。奥芬巴赫凭借《霍夫曼故事》等轻歌剧之咏叹调为人喜爱，但乐迷并不熟知其实他也是位大提琴家，还拥有“大提琴界的李斯特”之赞美头衔。这张专辑中葛罗美斯演奏了九首奥芬巴赫的大提琴作品，其中最知名的出自《霍夫曼故事》中的《船歌》，在此特别改编为大提琴二重奏，担任第二把大提琴的就是葛罗美斯的恩师杨文信。其余收录的为大提琴与钢琴的原创作品，从曲名就可感受到作品中包含十九世纪浪漫风格:《波希米亚舞曲》、《天堂的两个灵魂》、《序奏与感伤圆舞曲》、《海边忆往》、《贾桂琳的眼泪，悲歌》、《塔朗泰拉舞曲》。最后一首《塔朗泰拉舞曲》模仿了罗西尼的《舞曲》(La Danza)，以无穷奏的方式写成，最能体现奥芬巴赫作为大提琴家的技巧和风格。艺术家简介：拉斐拉·葛罗美斯(Raphaela Gromes)，德国大提琴家，1991年出生于名副其实的大提琴世家。葛罗美斯四岁在母亲的启蒙下开始学大提琴、六岁学钢琴，七岁加入父母的二重奏团演出知名钢琴家古尔达(Friedrich Gulda)所写的大提琴协奏曲，之后更陆续和爸妈合作演出了德弗札克、海顿、埃尔加、圣桑等人的大提琴协奏曲。在二十岁出头时，葛罗美斯就陆续获得当代作曲家如巴赫曼(Valentin Bachmann)等人为她量身打造的大提琴作品，由她首演，可以说是欧洲最抢眼的大提琴新秀，实力不容小觑。葛罗美斯获得了无数奖项: 2011年，她获得音乐会Ingolstadt音乐奖，2012年Richard Strauss大赛一等奖，2012年和2016年Kulturkreis-Gasteig比赛的一等奖，以及2013年国际Concorso Fiorindo都灵一等奖。自2012年以来，她也一直是德国音乐基金会的奖学金持有人，并得到了Yehudi Menuhin的支持。此外，她还获得了汉斯和尤金尼亚·朱丁基金会的奖学金。2014年，她被授予了Theodor Rogler基金会的奖项。2016年，她获得了德国音乐大赛在大提琴独奏类奖项，并被德国音乐理事认可为优秀的年轻独奏家。葛罗美斯的音乐养成与中国有着深厚的渊源，其在慕尼黑高等音乐学校的大提琴老师就是大提琴家杨文信，之后葛罗美斯也多次在大师班接受大提琴家马友友的指导。
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